Músicas Natalinas! Happy Rock Christmas

Feliz Natal a todos que comemoram essa grande data! e trouxe algumas das melhores canções de Natal por artistas do rock e pop, é isso ae! e VOLTAREMOS com força total em 2012! trazendo mais Rock and Roll... mas o ano ainda não acabou e vai ter mais Colunas ! \oo/

Clipe Rock !

Foo Fighters - Everlong!

Back And Forth

Ontem á noite na MTV Brasil passou o documentário "Back and Forth", que fala tanto da vida de Dave Grohl, seus dilemas, tristezas e glórias, quanto da formação de uma das maiores bandas de rock da atualidade, o Foo Fighters.

Ele começa com Dave Grohl e Pat Smear falando sobre a experiência no final do Nirvana , as turnês complicadas, o vício de Kurt Cobain e a sua morte.
Tem-se uma visão do que foi para Grohl recomeçar a vida após esse baque, além da criação de uma nova banda , vindo do final de outra que marcou época e que ficou na mente de todos os fãs.
A Entrada dos membros atuais ( Dave, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett e Pat Smear) e suas desavenças foram bem marcadas. Quando, por exemplo, da tour de Dave Grohl com o Queens of Stone Age e a overdose de Taylor Hawkins.
No final se mostra a gravação e composição do disco mais atual "Wasting Light" , que foi gravado na casa de Dave Grohl em uma garagem, com a produção de Butch Vig, do Nevermind, e a participação do ex-baixista do Nirvana Krist Novoselic em uma faixa. Além de falar em momentos marcantes como o show no estádio de Wembley em Londres para 85 mil Pessoas e a familia de Grohl.
Concluindo, trata- se de um dos grandes documentários sobre uma pessoa que sofreu muito , e teve a sorte e competência de dar a volta por cima e fez uma grande história no Rock and Roll.

7 Anos sem Dimebag Darrel

Hoje completam-se 7 anos da morte de um dos melhores e mais influentes guitarristas do mundo , Dimebag Darrel (Pantera e Damageplan). Ele foi morto no dia 8 de dezembro de 2004 no Alrosa Villa na Cidade de Columbus, Ohio, enquanto tocava com o Damageplan.
O crime foi cometido por Nathan Gale, um fuzileiro do exército americano que sofria de problemas mentais ao sempre acusar Dime pelo fim do Pantera e sempre achar que Phil Anselmo tinha sido uma das vitimas. Nathan foi morto logo após, pelo oficial de Polícia da região e nunca realmente foi dado um parecer sobre o assasinato.

O Crime foi de repercussão mundial e chamou atenção até no Brasil, onde num comentário do "Jornalista" Arnaldo Jabor, chamou Headbangers de Violentos, sujos e até mesmo Fascistas. Isto repercutiu com milhares de e-mail contrariando as opiniões do mesmo.

De Estilo Inconfundivel , seu funeral foi só para familiares sendo enterrado em um caixão do Kiss , com uma guitarra original de Eddie Van Halen.

Era Influenciado por Randy Rhoads, Eddie Van Halen e Ace Frehley.

Tributos

Uma das Melhores homenagens foi a do Black Label Society com o clipe , In This River. O Avenged Sevenfold compôs a música "Betrayed" , que conta o que se passou na cabeça de Nathan Gale antes de atirar no show. Alem da Música "Side of a Bullet" do Nickelback que conta com alguns samplers de Dimebag.

Pantera - Domination

Pantera - Floods

Trailer do Filme de Raul Seixas

O documentário Raul - O Início, o Fim e o Meio, do diretor Walter Carvalho, ganhou um novo trailer. O vídeo junta imagens de arquivo e usa nomes e trechos das canções de Raul Seixas no texto

O documentário retrata as diversas facetas do músico, desde suas parcerias com Paulo Coelho até seus casamentos. Carvalho é conhecido como diretor de fotografia de filmes como Central do Brasil e Lavoura Arcaica. Como diretor, assinou recentemente Budapeste.

Raul - O Início, o Fim e o Meio estreia em 27 de janeiro.

Fontes: Whiplash e Falando de Rock

Avenged Sevenfold - Por quê Deathbat?

A simbologia é parte integrante da arte como um todo e com a música não poderia ser diferente. Muitas bandas e artistas se inspiram nela para compor suas obras ou adotar símbolos que acabam por se tornar a imagem visual de seu trabalho.

Quem nunca ouviu falar de “Eddie”, mascote morto-vivo da banda Iron Maiden ou não se lembrou imediatamente do grupo Mottorhëad ao ver a famosa ilustração do “Snaggletooth” – a face monstruosa com presas imensas que se tornou símbolo da banda após aparecer na capa de seu primeiro álbum, o self-titled “Motorhëad”, lançado em 1977.

Indo um pouco mais além, um gesto inicialmente introduzido por um único homem mudou a cara e a história do rock. Não sabe do que estou falando?
Ronnie James Dio (1942-2010), um dos maiores ícones do rock de todos os tempos, foi o primeiro a utilizar “il malocchio”, gesto que acabou difundido como o maior, e talvez único símbolo verdadeiro, do rock. Ainda não sabe do que estou falando? Tudo bem!

Quantas vezes em sua vida, durante um show, você levantou o braço com a palma da mão voltada para frente, fechou os dedos polegar, médio e anular deixando apenas o mindinho e o indicador estendidos? Meus parabéns, você também é um adepto ou adepta do “malocchio”!
O símbolo data da Idade Média e não tem nada a ver com demônios, satanismo nem nada parecido. "Il malocchio”, olho mau/ruim em italiano, era utilizado como forma de proteção contra o mau olhado. Ao invés de apontar os dedos para cima, apontava-se para frente num ângulo reto, de forma a “furar os olhos” dos mal intencionados e invejosos de plantão. Dio disse em entrevista que aprendeu o gesto com a avó, que o fazia sempre, apontanto para tudo e todos que cruzassem seu caminho.

Há quem diga que o rock só sobreviveu até hoje por causa do gesto. Nenhum outro estilo musical espantou tanto mau olhado durante a sua história. O rock está bem protegido por seus fãs e continuará popular por muito tempo, "furando os olhos" de todos os que invejam o seu sucesso.






A maior parte dos fãs do Avenged Sevenfold não sabem, mas existe muito significado por traz do Deathbat.
Os crânios com asas foram introduzidos há séculos na tradição religiosa cristã (católica e protestante) como uma memória constante de que a morte espera por todos nós. Esculturas do gênero são comuns em igrejas e túmulos, tendo sido muito populares na América até o final do século XVIII, quando foram introduzidas nos cemitérios figuras mais “felizes” como querubins e anjos, com as quais estamos habituados atualmente.
Apesar do significado geral, há três tipos diferentes de crânios alados (também chamados de “cabeças da morte”): os que tem asas de pássaro, os que tem asas de morcego e os que tem uma asa de cada tipo.
As asas de pássaro simbolizam a vida enquanto as de morcego são um presságio da morte e os crânios com os dois tipos de asas representam a passagem do ser pela vida e seu caminho na direção da morte. Esses últimas eram geralmente esculpidos ou desenhados “olhando” para o lado da asa de pássaro. Quando isso não ocorre, é comum a presença de uma coroa sobre o crânio, simbolizando o dom da vida.
Algumas vezes ossos cruzados são representados sob o crânio alado. Esses ossos aludem à cruz de Cristo e, juntamente a "cabeça da morte", representam a ascensão do espírito aos céus e a vida após a morte. Não eram poucas as vezes em que a expressão latina “memento mortis”, que quer dizer: “lembre-se da morte”, era acrescentada à imagem.
A imagem da “cabeça da morte” foi utilizada durante muito tempo pelo 490º esquadrão de bombardeio do exército americano, famoso nos Estados Unidos por sua história, que teve início em 15 de setembro de 1942, na Índia. No entanto, a primeira missão de combate do esquadrão utilizando-a data de 18 de fevereiro de 1943, com os aviões B-25 Mitchell ostentando o – agora famoso – crânio alado. O símbolo foi uma adaptação da insígnia pessoal do oficial comandante Major James A. Philpott.
O Avenged Sevenfold é mundialmente reconhecido pela forte influência bíblica em suas músicas, além do apoio que oferece às forças militares americanas e sua causa. Várias composições da banda apresentam alguma dessas influências, entre elas: Chapter Four, The Beast and the Harlot, Critical Acclaim, M.I.A., Gunslinger etc.

O Deathbat está presente nas capas de todos os álbuns e DVDs da banda, sendo que uma versão estilizada foi feita para o “City of Evil”, representando o Cavaleiro da Morte. No álbum “Nightmare” ele representa a própria morte preparando-se para levar uma criança inocente (alusão ao falecimento do baterista Jimmy “The Rev" Sullivan).

Podemos vê-lo também nos vídeos, shows e todo o material promocional disponibilizado pelo A7X. Diversos fãs possuem o símbolo tatuado como uma homenagem aos ídolos e os próprios integrantes possuem versões diferentes do crânio com asas de morcego tatuadas.

A escolha do Deathbat como símbolo não foi assim tão ao acaso quanto se pensa e, analisando os fatos, dá pra notar que a banda é muito bem representada pelo seu mascote.

Fonte : A7X Team

Anthrax, Blind Guardian e Grave Digger até agora no Metal Open Air!

Nesta semana foram confirmadas as presenças de Anthrax , Blind Guardian e Grave Digger no Metal Open Air que acontecerá nos dias 20, 21 e 22 de abril em São Luís , no Maranhão. Além das bandas nacionais Drowned (MG) , Attomica (SP) e Terra Prima (PE). 

Os ingressos começaram a ser vendidos hoje no site www.ticketbrasil.com.br 

SERVIÇO – METAL OPEN AIR

Data: 20, 21 e 22 de abril

Abertura dos Portões: 09h00

Início dos Shows: 13h00

Local: Parque Independência

Endereço: Bairro São Cristóvão – CEP: 65055-420 – São Luís – Maranhão

Informações: www.metalopenair.com

Classificação Etária: 14 anos

INGRESSOS ANTECIPADOS

Passaporte Pista 1º Lote – R$ 350

Passaporte Camarote + MG Area – R$ 850

Passaporte Camping: R$ 100 por pessoa

ATENÇÃO ESTUDANTES: Antes de adquirir o seu ingresso, confira como funciona a política de meia-entrada do estado do Maranhão.

PONTOS DE VENDA:

www.metalopenair.com

www.ticketbrasil.com.br

Fonte : Whiplash , site oficial Metal Open Air

Mad Season

No mundo grunge, as grandes bandas ja são frequentemente faladas e comentadas, mas muitos de seus projetos  paralelos não são sequer mostrados, hoje eu vou falar do Mad Season.
Essa banda começou com uma idéia do Guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready , que tentando se livrar do vício em drogas teve idéia de montar um projeto paralelo. Na clínica onde estava em Minneapolis, conheceu John Baker Saunders , que ja havia tocado com artistas do blues, como Hubert Sumlin e Lamont Craston Band.
Este teve idéia de chamar Layne Staley do Alice in Chains, outro que tentava recuperar-se do vício, afim de tocar com ele. Na Bateria foi chamado Barrett Martin do Screaming Trees. Foi considerada um "Supergrupo" Grunge durante algum tempo, e depois do lançamento do primeiro e único Cd "Above" de 1995.

Um dos destaques da banda em relação as outras bandas de Seattle foi uma mudança no estilo, talvez um grunge misturado com Hard Rock , Blues e Folk. Algo que para a época foi inusitado, considerando que Alice in Chains , Pearl Jam e Screaming Trees tinham um estilo mais enérgico e com distorções.






Above


Após algumas Jam's foram compostas as músicas "Wake Up" e "River of Deceit", primeiramente numa sessão com Mike e Barrett. Logo após com os vocais de Layne Staley que deu toque especial com seus vocais. No inicio antes de ser Mad Season , foi The Gacy Bunch, mudando apenas algum tempo antes do inicios das gravações do disco.
Foi gravado Bad Animals Studio ( que era de propriedade de Ann e Nancy Wilson do Heart), produzido pela banda e pelo engenheiro de som Brett Eliason do Pearl Jam , além das Participações de Mark Lanegan do Screaming Trees em "I'm Above" e "Long Gone Day".

1. "Wake Up" – 7:38

2. "X-Ray Mind" – 5:12

3. "River of Deceit" – 5:04

4. "I'm Above" – 5:44

5. "Artificial Red" – 6:16

6. "Lifeless Dead" – 4:29

7. "I Don't Know Anything" – 5:01

8. "Long Gone Day" – 4:52

9. "November Hotel" – 7:08

10. "All Alone" – 4:12

Lançado dia 15 de Março de 1995, foi um sucesso ao vender 500 mil cópias nos Estados Unidos e emplacar o single " River of Deceit", conseguir a 24ª posição na parada da Billboard.

Mad Season - River of Deceit

Mad Season - Lifeless Dead

Turnê "mundial" e fim

Mesmo com o Sucesso , foram realizados apenas 3 shows, a considerada "Turnê Mundial" do Mad Season, alem de um show no Moore Theatre em Seattle, que foi gravado ao vivo. Além de participar do tributo a Jonh Lennon , Working Class Heroes: A Tribute a John Lennon, com a música " I Don't Wanna Be A Soldier".Logo após a banda se separou e nunca mais voltou a tocar, apesar de varios boatos e Possibilidades de volta. John Bakers Saunders morreu de overdose de heroína em 1999 , o que entristeceu Mike e acabou com o Mad. A Morte de Layne Staley , em 2002 acabou definitivamente com as chances de volta. Mike McCready continua tocando com o Pearl Jam. Barrett Martin continua músico com seus projetos, ja tocou com R.E.M, Queens of Stone Age e  Stone Temple Pilots, além de ser músico de Jazz e ter projetos de ritmos tribais e da América do Sul.

Live At Moore


Vídeo da Apresentação do Mad Season no Moore Theatre em Seattle no dia 29 de Abril de 1995. Também  contém vídeos da apresentação no Self-Pollution Radio Broadcast, do Pearl Jam.


Show Completo:

Por Juliano.

Sebastian Bach em Porto Alegre

E depois de mais de um ano e meio de espera , foi confirmada a volta de Sebastian Bach, ex-Skid-Row a Porto Alegre. Depois de confirmar dois shows em São Paulo sua turnê também passará pelo RS, via twitter o cantor confirmou mais esse grande show em terras gaúchas.

Quando: 15 de abril de 2012

Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre )

Ingressos: em breve

Fonte: Rockbox

Link: http://www.rockbox.com.br/sebastian-bach-show-confirmado-em-porto-alegre/

Discografia Selecionada Especial - George Harrison

No aniversário de 10 anos de morte de George Harrison fiz uma seleção de álbuns de sua discografia que valem a pena confirir.

The Beatles (canções):

Várias composições podem ser citadas, mas citarei 3.

1968 - "While My Guitar Gently Weeps"
Single do álbum "The Beatles" ou "The White Album".

1969 - "Something"

Single do álbum "Abbey Road", lançada juntamente com "Come Together".

 

 

 

 

 

 1969 - "Here Comes The Sun"

Do álbum "Abbey Road".

 

 

 

 

 

 

 

Solo (álbuns):

 

 1968 - Wonderwall Music
Trilha sonora do filme "Wonderwall" de Joe Massot de 1968 que conta com a participação do The Remo Four, Eric Clapton e Ringo Starr, álbum inteiramente instrumental, gravações divididas entre Inglaterra e India.







1970 - All Things Must Pass
Lançado na época como um LP triplo, contém composições ainda do tempo dos Beatles, como a que dá nome ao álbum, além de vários singles como "My Sweet Lord", repleto de participações especiais, talvez o álbum mais importante solo de um Beatle.






1971 - The Concert For Bangladesh
É o registro do concerto beneficente  de 1º de agosto de '71 no Madison Square Garden em prol de arrecadar fundos para o povo de Bangladesh onde a fome predominava, em parceria com seu amigo Ravi Shankar, juntaram grandes estrelas da época incluindo Bob Dylan. Lançado na época como LP triplo.






1973 - Living in the Material World
Segue os moldes de "All Things Must Pass".





 




2009 - Let It Roll: Songs by George Harrison
Coletânia formada por sucessos de sua carreira.

 The Travelling Wilburys

Banda formada por Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison.

 
1988 - The Travelling Wilburys Vol. 1


 








1990 - The Travelling Wilburys Vol. 3 
Esse já sem a presença de Orbison, que faleceu entre o fim 1º álbum e o início das gravações do 2º e último álbum do The Travelling Wilburys.

 Concert For George

 
2003 - Concert For George
Álbum ao vivo, duplo, gravado dia 29 de novembro de 2002, exatamente um ano após a morte de Harrison, o concerto é formado por vários artistas e amigos em homenagem.










E agora, alguns sons:

10 anos sem George Harrison

Me senti obrigado a escrever uma coluna á esse grande artista, que particularmente é como uma divindade, uma religião, ex guitarrista do The Beatles, sempre ofuscado por Lennon/McCartney, mas ao longo dos anos ganhou espaço para suas composições que embalaram geração após geração e continua a fazer suscesso mesmo 10 anos após sua morte.
Trocando drogas pela religião, tomou um rumo muito diferente dos demais rockstars e sem perder sua credibilidade, talvez uma das almas mais lindas já conhecidas, nos encantou por anos e anos com suas canções româticas, algumas quase orações.
O cara que me ensinou através da música á ouvir meu coração e espírito, amar ao próximo independente de qualquer coisa, esquecer o materialismo e dar valor as pequenas e simples coisas que a vida nos trás.
Vida um misteriosa para alguém que sempre esteve na mídia, muito resguardado, rodeado de poucos mas bons amigo.
Sua vida foi de talento, drogas, religião, processos, comédia, traição e de muito amor, Harrison tinha um jeito todo seu de tocar o fundo da alma com suas composições e nelas viverá eternamente em nossas mentes e no nosso coração.
Nascido em 25 de fevereiro de '43, morre em 26 de novembro de 2001, com 58 anos vítima de uma cancêr no pulmão, o eterno caçula dos Beatles.

Hare Krishna

Entrevista Exclusiva Cadu Pelegrini!

Em Breve... a entrevista completa!

Aqui estamos com a 1ª Parte!
e a saga da Festa da Ipanema!

Madame Saatan

Opinião:

A Banda Madame Saatan tem um forte influência no alternativo mais pesado, nota-se um toque de Rage Against the Machine , Faith No More, Korn, System, entre outros. É uma banda com certo reconhecimento mas pouco conhecida mais ao sul do País. Tem uma tendência a mistura com estilos nordestinos do rock, em algumas músicas nota-se uma aproximação com Zé Ramalho.

No mais, a qualidade( Sonora é claro) dá a essa banda um belo futuro pela frente e que tenham mais espaço nos grandes meios de comunicação e consigam expandir seus sucessos. Destaques para "Ele Queima ,Ela Sorri" e "Devorados"

A Banda

Banda Madame Saatan Formada em 2003, em Belém do Pará.
São 8 anos desde que o quarteto se juntou para compor a trilha musical do espetáculo de teatro “Ubu Rei – uma odisséia em bundalelê”, montagem do diretor paraense Paulo Santana para a obra Ubu Rei de Alfred Jarry. O espetáculo acabou, a banda continuou. Sammliz (voz), Ed Guerreiro (guitarra), Ícaro Suzuki (baixo) e Ivan Vanzar (bateria) acumulam experiência, destaque na imprensa e fãs por onde passam. A força do rock pesado e brasileiro da banda os levou à Globo (Altas Horas e Jornal Hoje), MTV, Multishow, Cultura, programas de webtv e apresentações na maioria das capitais brasileiras, fazendo de seus shows um capít.ulo à parte. Há três anos em São Paulo, o Madame Saatan lança agora seu segundo disco, Peixe Homem.

Peixe Homem 

O disco marca um novo capítulo na carreira da banda. O trabalho foi produzido por Paulo Anhaia, nome responsável por álbuns de Charlie Brown Jr, Velhas Virgens, CPM22, entre várias outras, e ganhador de 2 Latin Grammy. A masterização foi feita nos Estados Unidos pelo experiente engenheiro de áudio Alan Douches (Mastodon, Aerosmith, Misfits). As fotos são de Gabriel Wickbold com projeto gráfico da agência paraense Outroplano. O lançamento é do selo Doutromundo Discos.

O Primeiro Disco

Em outubro de 2007, a banda lançou o disco “Madame Saatan” por um pool de selos (Ná Music, Tratore, Fósforo Records, Cubo Discos, Fora do Eixo) coordenado pela produtora Roquenrou Beibe Entretenimento. O disco rendeu resenhas nos principais veículos de música do país e o “Prêmio Dynamite de Música Independente 2008” como “Melhor Álbum de Metal”.

Videoclipes

No primeiro disco, “Devorados” e “Vela” foram as músicas que ganharam clipe, ambos sob a direção de Priscila Brasil, e atingiram o top dos mais vistos do MTV Overdrive, com Vela assumindo o primeiro lugar. Também tiveram exibição no Multishow, PlayTV e outras emissoras.

Agora, o primeiro clipe é “RESPIRA”, faixa que abre o álbum. A direção é do americano P.R. Brown, diretor responsável por clipes de Slipknot, Smashing Pumpkins, Audioslave, Prince, Hanson, Alicia Keys e tantos outros, com fotografia do seu parceiro Jaron Presant. O vídeo foi rodado em Belém, no Parque dos Igarapés, dentro de um rio, e contou com uma equipe com mais de 20 profissionais.

Principais Shows

Prêmio Profissionais do Ano da Rede Globo (2010, HSBC Brasil, São Paulo-SP), Conexão Vivo (2011, Belo Horizonte-MG. 2009, Belo Horizonte-MG e Campinas-SP), Rolla Pedra (2010, DF), TomaRock (2010, Boa Vista-RR), Grito Rock (2009, SP. 2007, PA. 2006, MT), Porão do Rock (2009, DF), 53 HC (2009, Belo Horizonte-MG), Jambolada (2009, Uberlândia-MG), Feira da Música (2008, Fortaleza-CE), Varadouro (2007, Rio Branco-AC), BelRock (2007, Belém-PA), Se Rasgum no Rock (2007, Belém-PA), MADA (2007, Natal-RN), Calango (2010 e 2006, Cuiabá-MT), PMW (2006, Palmas-TO), Bananada (2005, Goiânia-GO), entre outros.

Prêmios

Melhores do Ano de 2008 (Portal da MTV) – Revelação (Escolha da Audiência) 
Prêmio Dynamite 2008 – Melhor Álbum de Metal 
London Burning 2007 – Disco do Ano (2˚ Lugar), Revelação Brasil e Melhor Vídeo (3˚ Lugar). 
Prêmios Ná Figueredo 2006 e 2008 – Melhor Clipe (“Perfume, Sombra e um Drink de Veneno” e “Vela”).

Contatos:

Facebook

Site

Shows : 11 64940800

bernie@bernie.com.br

Hardcore Superstar

O Hardcore Superstar é uma banda  de hard rock sueca , fundada em 1997. Tocando principalmente no estilo Thrash metal misturado com sleaze rock , tem chamado a atenção principalmente na Europa, Japão e E.U.A. Com inspirações em bandas clássicas com Hanoi Rocks , Motley Crüe , Alice Cooper, entre outras eles começaram lançando seu primeiro (e bom) cd "It's Only Rock and Roll", na suécia, que acabou regravado e fazendo parte do "Bad Sneakers and a Piña Colada" de 2000 com uma subsequente turnê na Europa e Japão e indicação ao Grammy na Suécia.
Em 2001 a banda começou com a turnê do álbum "Thank You (For Letting Us Be Ourselves)", este álbum teve um retorno melhor que o seu antecessor. Ele mostrava os singles "Shame" e "Mother's Love". Um bônus track liberada no Japão.
Após a turnê de apoio a este álbum, eles gravaram uma música com a banda de punk rock  LOK, foi intitulada "; Staden Gotemburgo" (que traduzido como "A cidade de Gotemburgo"). Durante o Verão deste ano, eles abriram o show da lenda do hard rock AC/DC . Após isto, Hardcore Superstar  fez uma turnê na Itália com o AC/DC e Motörhead. Após isso vem o CD homônimo com vários hits como "We Don't Celebrate Sundays", "Wild Boys" entre outros
Nos últimos anos lançaram "Dreamin In a Casket" , "Beg For It" e "Split Your Lip"
Uma das coisas que mais destaca a banda é ser um destaque em uma região com tradição do Rock e metal em geral, com uma linha que no início com os 2 primeiros Cd's tinha influência punk, talvez fruto do Millencolin , vindo do mesmo país além de ser um predecessor do Crashdiët.
O disco homônimo "Hardcore Superstar" é um dos grandes Cd's do hard rock nessa década, senão o melhor. Com uma batida e letras lembrando as banda da década de 80, como Guns n' Roses, Motley Crüe e Vah Halen, ele se destaca com as músicas "We don't celebrate sundays" , " Wild Boys" e "Bag on your Head".

Composta Por:
- Joakim "Jocke" Berg - Vocal
- Martin Sandvick - Baixo
- Magnus "Adde" Andreasson - Bateria
- Vic Zino - Guitarra

Álbuns
- It's Only Rock and Roll - (1997)
- Bad Sneakers and a Piña Colada - (2000)
- Thank You (For Letting Us Be Ourselves) - (2001)
- No Regrets - (2003) Edição Limitada e lançada somente no Japão.
- Hardcore Superstar - (2005)
- Dreamin' in a Casket - (2007)
- Beg for It - (2009)
- Split Your Lip - (2010)



Vídeos:
                             Hardcore Superstar - We Don't Celebrate Sundays

Links para Download:
http://sleazerocket.blogspot.com/2008/07/hardcore-superstar-discografia-completa.html

Site Oficial:
http://www.hardcoresuperstar.com/

Facebook:
http://www.facebook.com/OfficialHardcoreSuperstar

"Some Girls"

Ultimamente se tem visto muito, relançamento de clássicos álbuns de bandas consagradas em edições especiais (as tradicionais "Deluxe"), desta vez é o The Rolling Stones, que resolveu revirar seu baú de material.
Porém, não é a primeira vez que isso acontece, ano passado ouve o relançamente em edição especial do clássico álbum dulpo "Exile On Main St." de 1972, que incluindo um grande acervo de material, como um documentário, que conta em detalhes técnicos e pessoais tudo entre a criação e a gravação do álbum, intitulado "Stones in Exile", também lançaram o extinto filme "Ladies & Gentlemen... The Rolling Stones", produzido para o cinema e depois esquecido por anos, mostra um apanhado de performaces durante a tour de "Exile" também em '72, além de uma caixa contendo: o álbum original em versão cd ou Lp duplo, um cd com bônus e inéditas, o documentário e o filme antes citados.

Pois bem, tudo se repete esse ano em "Some Girls", por muitos conhecido como "o último grande ábum dos Stones", uma marco pós uma era de grandes deslizes em relação ao vício, principalmente por Richards, e de péssimos álbuns (Black and Blue de '76 e Love You Live '77). O "The Glimmer Twins" (Richards e Jagger) compos uma grande quantidade de canções, muitas delas depois entrariam nos seguintes álbuns (Emotional Rescue '80 e Tattoo You '81). O álbum lançou 4 singles: "Miss You", "Respesctable", "Beast Of Burden" e "Shattered".

Também é lançado o registro em DVD de uma de suas performaces durante a tour de "Some Girls" em '78, o "Some Girls, Live In Texas '78", filme jamais visto, ao vivo em Houston, Texas em 19 Julho de 1978, além de um box como também vimos em "Exile", porém sem o Lp (que é vendido separadamente).

Formação: Charlie Watts, Keith Richards, Mick Jagger, Ron Wood e Bill Wyman.

"Some Girls" Box Set

 Some Girls DVD & Blu-Ray Trailer

"Shattered"

"Beast Of Burden"

Por: Vinícius Thiel

Clipe Rock !

Motley Crüe - Home Sweet Home

Mostrando o som - Banda Nill

Bem como eu ja havia falado uma das nossas características era mostrar além de notícias sobre shows, Turnês, festivais ,etc, seria mostrar bandas independentes tanto do RS quanto de outras regiões do Brasil. Enfim hoje começa a sessão "Mostrando o som", que hoje será com a banda Niil de Porto Alegre.

 

Banda criada em 1º de dezembro de 2009 pelo guitarrista e vocalista Ícaro, já estreiando com um show nesse dia. Desde então tocando em pubs de Porto Alegre, Canoas e pelo litoral. A banda se caracteriza em um som sujo, pesado e simples, mas elaborado.

Gênero: Alternativo/ Garagem

Ícaro - Vocais, Guitarra e Composição
Jaderson - Baixo
Kriist - Bateria e backing vocals

Links:
MySpace
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           Música : Niil - Insomnia

Na minha opinião uma das melhores bandas de porto alegre,  uma vez tive oportunidade de acompanhar o show deles, e ja vi o trabalho do Kriist em outras bandas. Tem uma boa influência do Rock de garagem, do grunge, com destaque ao Sonic Youth(acho!), Mudhoney e Nirvana. Além possuir belas melodias e uma boa composição. Enfim uma banda que ja tem sua estrada e que merece mais espaço em veículos de comunicação gaúchos, além de não apelar ao excessivamente emotivo.