E depois de mais de um ano e meio de espera , foi confirmada a volta de Sebastian Bach, ex-Skid-Row a Porto Alegre. Depois de confirmar dois shows em São Paulo sua turnê também passará pelo RS, via twitter o cantor confirmou mais esse grande show em terras gaúchas.
Quando: 15 de abril de 2012
Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre )
No aniversário de 10 anos de morte de George Harrison fiz uma seleção de álbuns de sua discografia que valem a pena confirir.
The Beatles (canções):
Várias composições podem ser citadas, mas citarei 3.
1968 - "While My Guitar Gently Weeps"
Single do álbum "The Beatles" ou "The White Album".
1969 - "Something"
Single do álbum "Abbey Road", lançada juntamente com "Come Together".
1969 - "Here Comes The Sun"
Do álbum "Abbey Road".
Solo (álbuns):
1968 - Wonderwall Music
Trilha sonora do filme "Wonderwall" de Joe Massot de 1968 que conta com a participação do The Remo Four, Eric Clapton e Ringo Starr, álbum inteiramente instrumental, gravações divididas entre Inglaterra e India.
1970 - All Things Must Pass
Lançado na época como um LP triplo, contém composições ainda do tempo dos Beatles, como a que dá nome ao álbum, além de vários singles como "My Sweet Lord", repleto de participações especiais, talvez o álbum mais importante solo de um Beatle.
1971 - The Concert For Bangladesh
É o registro do concerto beneficente de 1º de agosto de '71 no Madison Square Garden em prol de arrecadar fundos para o povo de Bangladesh onde a fome predominava, em parceria com seu amigo Ravi Shankar, juntaram grandes estrelas da época incluindo Bob Dylan. Lançado na época como LP triplo.
1973 - Living in the Material World Segue os moldes de "All Things Must Pass".
2009 - Let It Roll: Songs by George Harrison
Coletânia formada por sucessos de sua carreira.
The Travelling Wilburys
Banda formada por Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison.
1988 - The Travelling Wilburys Vol. 1
1990 - The Travelling Wilburys Vol. 3 Esse já sem a presença de Orbison, que faleceu entre o fim 1º álbum e o início das gravações do 2º e último álbum do The Travelling Wilburys.
Concert For George
2003 - Concert For George Álbum ao vivo, duplo, gravado dia 29 de novembro de 2002, exatamente um ano após a morte de Harrison, o concerto é formado por vários artistas e amigos em homenagem.
Me senti obrigado a escrever uma coluna á esse grande artista, que particularmente é como uma divindade, uma religião, ex guitarrista do The Beatles, sempre ofuscado por Lennon/McCartney, mas ao longo dos anos ganhou espaço para suas composições que embalaram geração após geração e continua a fazer suscesso mesmo 10 anos após sua morte.
Trocando drogas pela religião, tomou um rumo muito diferente dos demais rockstars e sem perder sua credibilidade, talvez uma das almas mais lindas já conhecidas, nos encantou por anos e anos com suas canções româticas, algumas quase orações.
O cara que me ensinou através da música á ouvir meu coração e espírito, amar ao próximo independente de qualquer coisa, esquecer o materialismo e dar valor as pequenas e simples coisas que a vida nos trás.
Vida um misteriosa para alguém que sempre esteve na mídia, muito resguardado, rodeado de poucos mas bons amigo.
Sua vida foi de talento, drogas, religião, processos, comédia, traição e de muito amor, Harrison tinha um jeito todo seu de tocar o fundo da alma com suas composições e nelas viverá eternamente em nossas mentes e no nosso coração.
Nascido em 25 de fevereiro de '43, morre em 26 de novembro de 2001, com 58 anos vítima de uma cancêr no pulmão, o eterno caçula dos Beatles.
A Banda Madame Saatan tem um forte influência no alternativo mais pesado, nota-se um toque de Rage Against the Machine , Faith No More, Korn, System, entre outros. É uma banda com certo reconhecimento mas pouco conhecida mais ao sul do País. Tem uma tendência a mistura com estilos nordestinos do rock, em algumas músicas nota-se uma aproximação com Zé Ramalho.
No mais, a qualidade( Sonora é claro) dá a essa banda um belo futuro pela frente e que tenham mais espaço nos grandes meios de comunicação e consigam expandir seus sucessos. Destaques para "Ele Queima ,Ela Sorri" e "Devorados"
A Banda
Banda Madame Saatan Formada em 2003, em Belém do Pará. São 8 anos desde que o quarteto se juntou para compor a trilha musical do espetáculo de teatro “Ubu Rei – uma odisséia em bundalelê”, montagem do diretor paraense Paulo Santana para a obra Ubu Rei de Alfred Jarry. O espetáculo acabou, a banda continuou. Sammliz (voz), Ed Guerreiro (guitarra), Ícaro Suzuki (baixo) e Ivan Vanzar (bateria) acumulam experiência, destaque na imprensa e fãs por onde passam. A força do rock pesado e brasileiro da banda os levou à Globo (Altas Horas e Jornal Hoje), MTV, Multishow, Cultura, programas de webtv e apresentações na maioria das capitais brasileiras, fazendo de seus shows um capít.ulo à parte. Há três anos em São Paulo, o Madame Saatan lança agora seu segundo disco, Peixe Homem.
Peixe Homem
O disco marca um novo capítulo na carreira da banda. O trabalho foi produzido por Paulo Anhaia, nome responsável por álbuns de Charlie Brown Jr, Velhas Virgens, CPM22, entre várias outras, e ganhador de 2 Latin Grammy. A masterização foi feita nos Estados Unidos pelo experiente engenheiro de áudio Alan Douches (Mastodon, Aerosmith, Misfits). As fotos são de Gabriel Wickbold com projeto gráfico da agência paraense Outroplano. O lançamento é do selo Doutromundo Discos.
O Primeiro Disco
Em outubro de 2007, a banda lançou o disco “Madame Saatan” por um pool de selos (Ná Music, Tratore, Fósforo Records, Cubo Discos, Fora do Eixo) coordenado pela produtora Roquenrou Beibe Entretenimento. O disco rendeu resenhas nos principais veículos de música do país e o “Prêmio Dynamite de Música Independente 2008” como “Melhor Álbum de Metal”.
Videoclipes
No primeiro disco, “Devorados” e “Vela” foram as músicas que ganharam clipe, ambos sob a direção de Priscila Brasil, e atingiram o top dos mais vistos do MTV Overdrive, com Vela assumindo o primeiro lugar. Também tiveram exibição no Multishow, PlayTV e outras emissoras.
Agora, o primeiro clipe é “RESPIRA”, faixa que abre o álbum. A direção é do americano P.R. Brown, diretor responsável por clipes de Slipknot, Smashing Pumpkins, Audioslave, Prince, Hanson, Alicia Keys e tantos outros, com fotografia do seu parceiro Jaron Presant. O vídeo foi rodado em Belém, no Parque dos Igarapés, dentro de um rio, e contou com uma equipe com mais de 20 profissionais.
Principais Shows
Prêmio Profissionais do Ano da Rede Globo (2010, HSBC Brasil, São Paulo-SP), Conexão Vivo (2011, Belo Horizonte-MG. 2009, Belo Horizonte-MG e Campinas-SP), Rolla Pedra (2010, DF), TomaRock (2010, Boa Vista-RR), Grito Rock (2009, SP. 2007, PA. 2006, MT), Porão do Rock (2009, DF), 53 HC (2009, Belo Horizonte-MG), Jambolada (2009, Uberlândia-MG), Feira da Música (2008, Fortaleza-CE), Varadouro (2007, Rio Branco-AC), BelRock (2007, Belém-PA), Se Rasgum no Rock (2007, Belém-PA), MADA (2007, Natal-RN), Calango (2010 e 2006, Cuiabá-MT), PMW (2006, Palmas-TO), Bananada (2005, Goiânia-GO), entre outros.
Prêmios
Melhores do Ano de 2008 (Portal da MTV) – Revelação (Escolha da Audiência) Prêmio Dynamite 2008 – Melhor Álbum de Metal London Burning 2007 – Disco do Ano (2˚ Lugar), Revelação Brasil e Melhor Vídeo (3˚ Lugar). Prêmios Ná Figueredo 2006 e 2008 – Melhor Clipe (“Perfume, Sombra e um Drink de Veneno” e “Vela”).
O Hardcore Superstar é uma banda de hard rock sueca , fundada em 1997. Tocando principalmente no estilo Thrash metal misturado com sleaze rock , tem chamado a atenção principalmente na Europa, Japão e E.U.A. Com inspirações em bandas clássicas com Hanoi Rocks , Motley Crüe , Alice Cooper, entre outras eles começaram lançando seu primeiro (e bom) cd "It's Only Rock and Roll", na suécia, que acabou regravado e fazendo parte do "Bad Sneakers and a Piña Colada" de 2000 com uma subsequente turnê na Europa e Japão e indicação ao Grammy na Suécia.
Em 2001 a banda começou com a turnê do álbum "Thank You (For Letting Us Be Ourselves)", este álbum teve um retorno melhor que o seu antecessor. Ele mostrava os singles "Shame" e "Mother's Love". Um bônus track liberada no Japão.
Após a turnê de apoio a este álbum, eles gravaram uma música com a banda de punk rock LOK, foi intitulada "; Staden Gotemburgo" (que traduzido como "A cidade de Gotemburgo"). Durante o Verão deste ano, eles abriram o show da lenda do hard rock AC/DC . Após isto, Hardcore Superstar fez uma turnê na Itália com o AC/DC e Motörhead. Após isso vem o CD homônimo com vários hits como "We Don't Celebrate Sundays", "Wild Boys" entre outros
Nos últimos anos lançaram "Dreamin In a Casket" , "Beg For It" e "Split Your Lip"
Uma das coisas que mais destaca a banda é ser um destaque em uma região com tradição do Rock e metal em geral, com uma linha que no início com os 2 primeiros Cd's tinha influência punk, talvez fruto do Millencolin , vindo do mesmo país além de ser um predecessor do Crashdiët.
O disco homônimo "Hardcore Superstar" é um dos grandes Cd's do hard rock nessa década, senão o melhor. Com uma batida e letras lembrando as banda da década de 80, como Guns n' Roses, Motley Crüe e Vah Halen, ele se destaca com as músicas "We don't celebrate sundays" , " Wild Boys" e "Bag on your Head".
Álbuns
-It's Only Rock and Roll - (1997)
-Bad Sneakers and a Piña Colada - (2000)
-Thank You (For Letting Us Be Ourselves) - (2001)
-No Regrets - (2003) Edição Limitada e lançada somente no Japão.
-Hardcore Superstar - (2005)
-Dreamin' in a Casket - (2007)
-Beg for It - (2009)
-Split Your Lip - (2010)
Vídeos:
Hardcore Superstar - We Don't Celebrate Sundays
Ultimamente se tem visto muito, relançamento de clássicos álbuns de bandas consagradas em edições especiais (as tradicionais "Deluxe"), desta vez é o The Rolling Stones, que resolveu revirar seu baú de material. Porém, não é a primeira vez que isso acontece, ano passado ouve o relançamente em edição especial do clássico álbum dulpo "Exile On Main St." de 1972, que incluindo um grande acervo de material, como um documentário, que conta em detalhes técnicos e pessoais tudo entre a criação e a gravação do álbum, intitulado "Stones in Exile", também lançaram o extinto filme "Ladies & Gentlemen... The Rolling Stones", produzido para o cinema e depois esquecido por anos, mostra um apanhado de performaces durante a tour de "Exile" também em '72, além de uma caixa contendo: o álbum original em versão cd ou Lp duplo, um cd com bônus e inéditas, o documentário e o filme antes citados.
Pois bem, tudo se repete esse ano em "Some Girls", por muitos conhecido como "o último grande ábum dos Stones", uma marco pós uma era de grandes deslizes em relação ao vício, principalmente por Richards, e de péssimos álbuns (Black and Blue de '76 e Love You Live '77). O "The Glimmer Twins" (Richards e Jagger) compos uma grande quantidade de canções, muitas delas depois entrariam nos seguintes álbuns (Emotional Rescue '80 e Tattoo You '81). O álbum lançou 4 singles: "Miss You", "Respesctable", "Beast Of Burden" e "Shattered".
Também é lançado o registro em DVD de uma de suas performaces durante a tour de "Some Girls" em '78, o "Some Girls, Live In Texas '78", filme jamais visto, ao vivo em Houston, Texas em 19 Julho de 1978, além de um box como também vimos em "Exile", porém sem o Lp (que é vendido separadamente).
Formação: Charlie Watts, Keith Richards, Mick Jagger, Ron Wood e Bill Wyman.
Bem como eu ja havia falado uma das nossas características era mostrar além de notícias sobre shows, Turnês, festivais ,etc, seria mostrar bandas independentes tanto do RS quanto de outras regiões do Brasil. Enfim hoje começa a sessão "Mostrando o som", que hoje será com a banda Niil de Porto Alegre.
Banda criada em 1º de dezembro de 2009 pelo guitarrista e vocalista Ícaro, já estreiando com um show nesse dia. Desde então tocando em pubs de Porto Alegre, Canoas e pelo litoral. A banda se caracteriza em um som sujo, pesado e simples, mas elaborado.
Gênero: Alternativo/ Garagem
Ícaro - Vocais, Guitarra e Composição
Jaderson - Baixo
Kriist - Bateria e backing vocals
Na minha opinião uma das melhores bandas de porto alegre, uma vez tive oportunidade de acompanhar o show deles, e ja vi o trabalho do Kriist em outras bandas. Tem uma boa influência do Rock de garagem, do grunge, com destaque ao Sonic Youth(acho!), Mudhoney e Nirvana. Além possuir belas melodias e uma boa composição. Enfim uma banda que ja tem sua estrada e que merece mais espaço em veículos de comunicação gaúchos, além de não apelar ao excessivamente emotivo.
Nos ultimos tempos tem se anunciado na internet a realização de um grande festival de heavy metal no Brasil, que no caso seria o Wacken Open Air. Mas agora esses boatos se confirmaram com a realização do Metal Open Air no nordeste, mais exatamente em São Luís no maranhão, nos dias 20,21 e 22 de Abril.
Os representantes da Lamparina Produções, uma das responsáveis pelo evento, explicaram que o anúncio não foi feito antes porque o festival teria outro nome. “Inicialmente se chamaria Wacken Open Air, assim como o festival que acontece na Alemanha”, disse Natanael Júnior durante a entrevista. “Mas, por conta do uso do nome no Brasil, houve um entrave com a produção internacional. Por isso só agora pudemos anunciar oficialmente o evento”, disse.
O Wacken Open Air (W.O.A) ou simplesmente Wacken, como é mais conhecido, acontece desde 1990 na pequena cidade da Alemanha de mesmo nome. A partir de 2002, ele passou a ser realizado no mês de agosto - a próxima edição já está marcada para o período de 2 a 4 de agosto do ano que vem. No Brasil, a produção do Metal Open Air ficou com a Lamparina Produções, de São Luís, a Negri in Concert, de São Paulo, além da CK Concert, da Alemanha. “A partir de 2012, vamos realizar o evento todos os anos”, confirmou Natanael.
Alguns artistas internacionais ja foram cotados, como Motörhead , Dimmu Borgir, Cradle of Filth entre outras grandes bandas do Heavy Metal Mundial.
O que esperamos é que essa tendência de Festivais aconteça não só para grandes bandas internacionais como para Revelar novos talentos no Brasil, o que ja seria uma grande vitória!
Eu ja havia postado o cartaz extra-oficial do festival que possivelmente mostraria as atrações do festival em terras brasileiras. Vimos então que não houve grandes surpresas na coletiva de imprensa , as maiores atrações ficam por conta de Foo Fighters e Arctic Monkeys.
O Festival acontece dia 7 e 8 de Abril em São Paulo, na Chácara do Jockey. Conta além disso com destaques brasileiros como Wander Wildner , Marcelo Nova , Plebe Rude , O Rappa e Velhas Virgens.
LOLLAPALOOZA BRASIL:
FOO FIGHTERS
PERRYETTY VS. CHRIS COX
ARCTIC MONKEYS
TINIE TEMPAH
JANE'S ADDICTION
PEACHES
MGMT
PLEBE RUDE
TV ON THE RADIO
WANDER WILDNER
THIEVERY CORPORATION
MARCELO NOVA
SKRILLEX
RHYTHM MONKS
CALVIN HARRIS
CASCADURA
FOSTER THE PEOPLE
PAVILHÃO 9
BAND OF HORSES
TIPO UÍSQUE
CAGE THE ELEPHANT
SUVACA
JOAN JETT & THE BLACKHEARTS
VEIGA & SALAZAR
O RAPPA
BALLS
BASSNECTAR
BLUBELL
FRIENDLY FIRES
VELHAS VIRGENS
PRETTY LIGHTS
GARAGE FUZZ
GOGOL BORDELLO
MARCIO TECHJUN
THE CRYSTAL METHOD
DANIEL BRANDÃO
Veja abaixo, o provável line-up do festival Lollapalooza Brasil, que acontece nos dias 7 e 8 de abril de 2012, no Jockey Club (São Paulo).
As atrações ainda não foram confirmadas oficialmente. Elas serão divulgadas na entrevista coletiva de lançamento da primeira edição do festival no país, na próxima segunda-feira (21) a partir das 11h00 (você poderá acompanhar ao vivo pelo facebook).
Bandas: Foo Fighters, Arctic Monkeys, Jane’s Addiction, MGMT, TV On The Radio, Foster The People, Cage The Elephant, Friendly Fires, O Rappa, entre outros.
Suposta foto da lista completa, que “vazou” nesta sexta (18):
O clássico do NIRVANA, "Smells Like Teen Spirit" ganhou uma nova versão para o filme dos Muppets (famosos bonecos americanos, conhecidos no Brasil como Muppets Babies, desenho dos anos 80).
O cover foi feito pela banda "The Muppets Barbershop Quartet", que é composta por alguns dos personagens, além do "Animal", o baterista.
No filme, o músico DAVE GROHL (FOO FIGHTERS, Nirvana) fará uma participação especial substituindo o "Animal" que estará em tratamento para controlar seus famosos ataques de raiva.
A canção vai estar na trilha sonora do filme que tem lançamento previsto para fevereiro de 2012, no Reino Unido.
Abaixo pode ser conferida a versão dos Muppets para um dos maiores clássicos do grunge e do rock and roll:
Antes de mais nada, nos posicionemos sobre a história da banda. O Alice In Chains se formou no final dos anos 80, na junção de ex-bandas de Layne Staley (vocais) e Jerry Cantrell (guitarras e vocais). A banda ainda incluía Mike Starr (baixo) e Sean Kinney (bateria). Rapidamente gravaram um EP de sucesso que os levou a gravar o primeiro disco, "Facelift". O álbum demorou a decolar, mas com a ajuda dos singles "Man In The Box" e "Sea Of Sorrow", alcançou o sucesso e ajudou a banda a obter um lugar na turnê "Clash Of The Titans", que traziam 3 dos Big Four: Anthrax, Megadeth e Slayer. Após a turnê, a banda retornou ao estúdio, com a intenção de gravar um novo álbum, mas acabou gravando faixas acústicas que acabaram se tornando o EP "SAP". Em 1992, a banda entraria em estúdio novamente para gravar seu maior sucesso: "Dirt". Foram escalados para abrir para Ozzy Osbourne e de sua banda conseguiram seu novo baixista: Mike Starr (faleceu recentemente, em março deste ano) saiu e foi substituído por Mike Inez. Novamente no estúdio em 1993, a banda gravou um segundo EP acústico, "Jar Of Flies", que conseguiu a façanha de ser o único EP a alcançar o topo da parada americana. A banda deveria excursionar com o Metallica e o Suicidal Tendencies, mas foi impedida graças ao vício em heroína de Staley. Começava aí uma longa história de abuso de drogas pelo vocalista Layne Staley, que eventualmente causaria sua morte em 2002.
Para muita gente que encheu o saco dizendo que o novo vocalista do Alice In Chains não era bom, aqui eu tenho meio que um resumo falando sobre um disco com muita estrutura , riffs pesados e uma melodia moderna. Nesse Albúm , que foi o primeiro inédito desde "Alice in Chains" de 1995, se tem uma impressão de que muitas letras tem como destino remeter á lembrança de Layne Staley que faleceu em 2002 vítima de uma overdose.
O albúm começa com a pesada "All Secrets Know" , que mesmo mais lenta têm boa qualidade e tanto a voz de Jerry Cantrell como os backing vocals de William DuVall estão em tons acertados. "Check My Brain" talvez foi a música mais popularizada dessa nova fase, uma mistura Hard Rock com uma pitada de Rock alternativo.
O cd segue com "Last of My Kind", talvez a música onde mais percebamos a voz ativa de William DuVall e merece destaque também. A faixa "Your Decision" vem para quebrar esse ritmo com algo mais acústico e leve, dando um clima até mais animado, mas com uma letra que fala sobre escolher viver. "A Looking in View" é quase um grunge progressivo ( na minha opinião a melhor desse albúm), foi até o primeiro e clipe e single a ser lançada e mostra como a criatividade da banda continua em alta, e na época foi considerado algo épico misturado com Black Sabbath.
"When the Sun Rose Again" vem com clima mais agradável com tambores, violão e um estilo quase praiano de se fazer rock em comparação ás outras faixas. O Estilo mais Pesado retorna em "Acid Bubble" que além de um clima pesado , tem um marcante riff no meio da música, talvez o de mais destaque de todo o cd. Na sequência aparece "Lesson Learned" que é uma boa faixa , com algumas pitadas do rock mais moderno e um pouco mais rápido. "Take Her Out" é uma que até não tem muito destaque , mas não deixa de ser boa. "Private Hell" talvez seja a mais comovente e emocionante, por além de ter um estilo parecido com o antigo AIC , a voz de DuVall em certas partes lembra muito a de Layne .
A Faixa Homônima e final "Black Gives Way to Blue", uma bela homenagem a Staley conta com a participação de Elton John aos pianos, uma homenagem mais do que merecida á esse grande músico da década de 90.
Se o dia 13 ja tinha sido um bom dia, o dia 14 foi uma grande celebração do Rock, e principalmente com uma noite dedicada á década de 90.
A tarde começou com Raimundos, uma banda brasileira que está novamente retomando seu espaço merecida na mídia. Mais tarde tivemos o Down de Phil Anselmo, que na minha opinião foi uma das melhores atuações e recepções de público, com um trecho de "Walk" do Pantera, sua ex-banda, levando ao delírio a multidão que ali ja estava.
Então vieram as 4 Grandes Apresentações finais:
Megadeth : Mostrou porque está ao lado de Anthrax, Metallica e Slayer no Big 4 do Thrash Metal. Com uma atuação impecável dos músicos e de seu vocalista Dave Mustaine, a banda executou seus principais clássicos com um grande entusiasmo do público. Destaque para A tout le monde , Peace Sells e Holy Wars.
Stone Temple Pilots : Uma das grandes da noite , com curiosidade para se saber como o vocalista e líder Scott Weiland ia se comportar. Mas foi um sucesso , Começando com Crackerman , a banda não decepcionou o público que lhe acompanhava para uma grande celebração dos anos 90. Destaque para Plush, Interstate Love Song e Sex Type Thing.
Alice In Chains: Talvez para mim , a maior da noite ( por quê será? hehe). Muita gente duvidava do novo vocalista William DuVall e as críticas eram constantes. Mas esse show no Brasil detonou muita gente. A Trupe de Jerry Cantrell , Sean Kinney , Mike Inez além de William fez a galera cantar com as clássicas Them Bones , We Die Young como se Layne Staley ainda estivesse berrando. O Público Brasileiro recepcionou muito bem, e se emocionou com as lembranças de Layne e Mike Starr nas músicas Down In a hole e Nutshell. Mas o destaque fica mesmo por Man in the Box , Rooster e Would?
Faith No More: Todos sabem que aonde está Mike Patton algo diferente pode acontecer, e realmente aconteceu ja na introdução. Um Poeta fez rimas e reclamou da situação pública brasileira instigando o público ja no ínicio. Mas foi com a entrada da banda que um show realmente diferente aconteceu, primeiro pelo figurino todo branco e a decoração no estilo Umbanda e depois pelos diferentes estilos e modos de Patton fazer música. O público foi ao delírio com Frow out to Nowhere , Epic , Easy e Falling to Peaces.
Pra quem espera emoção, isso não faltou. O 2º dia do SWU teve Cantoria, Rock n' Roll e Brigas, que acabaram quase causando uma disputa Brasileiros X Gringos.
Ja no show da banda Ultraje a Rigor , Roadies de Peter Gabriel ( Que por algumas horas pensava-se ser de Chris Cornell), desligaram na parte final do show , causando irritação e alguma confusão para o festival que ja estava atrasado por causa da chuva já forte.
Em Seguida Chris Cornell comandou um show acústicos com alguns Clássicos do Soundgarden, além do Audioslave e sua carreira solo. Destaque para Be Yourself , Black Hole Sun e Billie Jean de Michael Jackson que fez o público cantar. A Banda Inglesa Duran Duran veio para animar com seus clássicos dançantes da década de 80 e não decepcionou o público que lhe aguardava.
Em seguida Peter Gabriel e sua orquestra fizeram um show morno , mas com alguns clássicos e surpreendeu pela interação ao falar em português e demonstrar preocupação por causa humanitárias na África.
Mas concerteza o melhor show da noite ficou a cargo do Lynyrd Skynyrd , que levantou o público, fez o povo pular cantar com seu Southern Rock. Os clássicos com Simple Man, Sweet Home Alabama e claro Free Bird emocionaram muita gente nesse que foi a primeira passagem dos americanos no Brasil.
O destaque negativo fica por conta de Courtney Love e o Hole, que como ja conhecemos essa senhora, teve xingamentos, barracos e a falta de musicalidade.
Enfim depois do Rock in Rio(Rock????) teremos o 2º grande festival brasileiro do ano, o SWU - Starts With You, que será realizado na cidade de Paulínia no interior de SP.
Com 3 dias de duração ele começou ontem no dia 12 e vai até dia 14 de novembro, mas como de costume só vou falar dos dias onde haveram atrações do Rock ou que eu goste (Nota-se que eu sequer vi ontem hehehe!).
Teremos hoje dia 13 Artistas como Chris Cornell, Duran Duran, Lynyrd Skynyrd entre outros, e no dia 14 : Raimundos, Sonic Youth, Down , Alice In chains, STP, Faith no more além de outras atrações tanto musicais quanto culturais.
Enfim logo mais veremos a qualidade tanto do público, quanto das bandas e quanto da produção para que hajam mais festivais e shows no nosso país.
E aí gurizada que freqüenta o Rockzcity’s, sou a nova colunista da equipe, Natalia.
Como coluna de estréia, tenho para vocês dica de livro (já que o fim do ano está chegando e tem aquela coisa toda de presente de natal ou amigo secreto): “According to The Rolling Stones”.
Organizado por Charlie Watts, Dora Loewenstein (filha do gerente financeiro da banda) e Philip Dodd (que já publicou livros sobre o Nick Manson e U2), o livro é contado pelos próprios membros da banda: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Wood.
Com depoimentos e fotos, o livro é completo e esclarece muitas dúvidas a respeito da morte de Jones, da tal rivalidade entre Stones e Beatles, drogas, do ingresso de Wood e de outros músicos que passaram pela banda que começou em meados de 1962 e causaram uma revolução musical junto com outras bandas da chamada “Invasão Britânica”
Algo que chamou atenção no livro foram os depoimentos de pessoas que trabalharam com os Stones como por exemplo Marshall Chess, que foi o primeiro presidente da Rolling Stones Records, o atual produtor da banda Don Was, a cantora Sheryl Crow que abriu dois shows da banda nas últimas duas turnê e de alguns fãs.
O livro que foi lançado em português apenas em 2011 e originalmente em inglês nos meados de 2002 tem uma leitura fácil, sem exigir muito do leitor (tenho dificuldade para me concentrar) e me lembra um pouco o Anthology dos Beatles, pelo formato: com a capa dura, grande e em vermelho bordô (com o símbolo dos Stones em baixo-relevo) , e uma capa removível que atrai nas vitrines e prateleiras.
O preço do livro não me agradou muito, mas como o comprei na Feira do Livro de Porto Alegre, consegui um desconto (rs). Claro, varia de loja para loja, mas a base é R$90,00 e causa um baita receio de comprar por causa do valor mas acaba valendo a pena, pois o produto em si compensa, com uma cronologia bem organizada em 12 capítulos e mais alguns detalhes como discografia e citações. A seguir, alguns trechos do livro para vocês:
“ Tenho uma lembrança muito clara de estar no Ealing Club e de tocar com Brian e Keith. As peles da bateria eram frouxas como um capacho por que tinha muita gente ali dentro – e o teto chegava a pingar.” – Charlie Watts em ‘62
“Todo mundo só falava em Beatles versus Stones e toda essa bobagem, mas, entre nós era assim “Vocês lançam primeiro e a gente espera duas semanas”. A gente tentava não se atrapalhar; havia bastante espaço para as duas bandas.” – Keith Richards em ‘66
“Tem muita porcaria em Their Satanic Majesties Request. Tínhamos muito tempo livre, muita droga e nenhum produtor musical para nos dizer: “Já deu, muito obrigado, agora vamos terminar logo essa música?” Qualquer um solto em um estúdio teria feito um disco assim.” – Mick Jagger em ‘67
“Acho que o importante era conseguir viver com eles, com os Stones. Quando pisei pela primeira vez no estúdio onde estavam sendo feitos os testes, eu disse: “Ok, vamos tocar essa – é assim”, e Charlie disse: “Ah, ele já está mandando em nós!” Foi a primeira frase dele pra mim.” – Ronnie Wood em ‘77
